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The Memory of the Unconscious 562, 73x73 cm, Mixed media on Canvas, 2021.jpg


  In the same time and space as us, who live days by gaining memories, there also are people who lose their memories. Even the person who has lost most of what we call memory unconsciously heads somewhere, eye contact with somebody, and touches something. Watching a dearest person losing memory, artist Kim Kwan Young dreamed of the hope of bringing back those memories by giving the shape to pieces of unconsciousness.
  Consciousness and unconsciousness interact with each other and produce numerous pieces of memory that are joined and grouped together, or scattered in smaller pieces to idealize the memory and overlay it with others, or sometimes cover it with opaque shrouds. No one’s memory is perfect. In this age, when even AI(Artificial Intelligence) expands its own memory, such imperfection distinguishes humans from machines and it leaves arts as human territory.
  Kim painted such unconscious actin onto the canvas he faces every day. After hours of considering, one dot is stamped and a huge area is painted in just a few seconds, vortex pilled up by meticulous calculations, and one side covers or reveals the other. these unconsciousness codes, which are abstractly translated without the involvement of any specific forms, remind viewers of some common emotions and stimulate memories in their respective depths.
  There now is something next to Kim who has been working on a series of tasks over the past years that adds memory at an uncountable rate instead of someone who has been losing his or her memory. These changes in the environment change Kim’s unconsciousness, and such unconsciousness is reflected in both the color and energy of the brush touch of his work.
  For Kim Kwan Young, Painting is the way of finding lost memories in unconsciousness and identifying his other-self. We hope viewers have some time to recall their lost memories through Kim’s works.

하루하루 기억을 더해가며 살아가는 우리와 같은 시공간 안에, 기억을 잃어가는 이들 또한존재한다. 우리가 기억이라고 부르는 것의 대부분을 잃어버린 사람 조차, 무의식적으로 어딘가를 향하고 누군가와 시선을 마주치며 무언가를 만지작거린다. 가까운 이가 점점 기억을 잃어가는 것을 보며, 작가 김관영은 무의식의 조각들에 형체를 부여함으로써 기억을 되살려내는 희망을 꿈꾸었다.

의식과 무의식은 서로 상호작용 하며 무수히 많은 기억의 조각들을 생성하고 이 조각들은 서로 이어 붙여지고 한 덩어리로 뭉쳐지거나 겹쳐지며, 혹은 더 작은 파편들로 흩어져 기억을 미화하고 다른 것으로 덧칠하거나 불투명한 장막으로 덮어버리기도 한다. 그 누구의 기억도 완전하지 않다. 인공지능 조차도 스스로 기억을 확장해 나가는 시대 속에서,이 불완전함은 인간을 기계와 구별되게 만들고 예술을 인간의 영역으로 남겨 놓는다.

김관영은 이 무의식의 작용을 자신이 매일 마주하는 캔버스 위로 옮겨 놓았다. 수 시간의 고민 끝에 하나의 점이 찍히는 한편 단 몇 초 만에 거대한 영역이 칠해지기도 하며, 미세한 소용돌이가 치밀한 계산에 의해 쌓아 올려지고 하나의 면은 다른 면들을 가리거나 드러낸다. 구체적인 형태들의 개입 없이 추상적으로 변환된 이 무의식의 코드들은 보는 이들에게 어떤 공통적 감정을 불러 일으키기도 하고 각자의 깊숙한 곳에 자리한 기억들을 자극하기도 한다.

지난 수 년 간 일련의 작업들을 진행해 온 그의 곁에는 이제 기억을 잃어가던 사람 대신, 계산 불가능한 속도로 기억을 더해가는 존재가 자리하게 되었다. 이러한 환경의 변화는 그의 무의식을 변화시키고, 이는 작업의 색채, 붓터치의 에너지에 의식적 혹은 무의식적으로 반영된다.

김관영에게 작업은 무의식 속에서 잃어버린 기억들을 찾고 또 다른 자아를 발견하는 과정이다. 그의 그림들을 바라보게 될 관람객들도 잠시 멈춤의 시간을 가지며 잃어버린 기억들을 다시 되살릴 수 있기를 희망한다.

Colors of unconsciousness.
For humans, the unconscious is like a computer backup device. Transcending time and space, intertwined ideas and instincts are cumulatively present. It contains all of a human being such as emotions, actions, words, and memories in the same space as the infinite universe, and pops out whenever necessary. Close your eyes and think of the most wonderful memory. Are you sure that is the one? Where do memories that are forgotten come from? Artist Kwan Young Kim explores the vast world of the unconscious with his own visual language and captures the inherent memories on the screen. Away from reality and in a place where logic or reason does not work, he focused on the underlying question within himself. He wanted to show at a glance the relationship between human thoughts and emotions and the unconscious that governs them. In his work, layers of similar colors are stacked on top of each other, and the use of dots, lines, and planes is used to express the form of the artist's formless memories. 
His three-dimensional approach breaks away from the flat monotony of painting and adds depth to the subject of unconscious memory. Various elements such as smell, sound, atmosphere, and taste, which are triggers that bring out memories, are gathered and melted into the work with colors. Each element creates the illusion that it is revealing its own presence as if competing with each other. The layers of paint also stimulate the sense of touch. Multiple layers of dense colors that seem to burst provoke the desire to touch and feel countless memories stored in the work.
The free composition on the canvas follows the technique of abstract art but expresses it with the artist's own sophisticated sense. Planes of different sizes form a cluster and appear as a single mass or multiple masses. They are superimposed on each other but appear independent. This is due to the lines drawn between the screens. Lines connect pieces that are separated and create a story. Kwan Young Kim symbolizes the memories that cannot be verbalized in the unconscious world and combines them to create meaning.
The world of the unconscious that Kwan Young Kim shows is color itself. It finds the value of existence by adding light and color to the dark unconscious world of colorless and odorless. Every color in the work carries memories and remains even though it is not visible. The combination of colors is infinite, so no memories are lost. In other words, the artist wanted to keep the memories that will never fade.
Kwan Young Kim's colors give a sense of stability to those living in modern society. Instead of the accustomed gray sky and black water, it reminds them of a blue sky and paradise that they yearn for unconsciously. For people today, meditation is a luxury. Daily life is hectic and people expose themselves constantly. In this vortex, the artist's colors of unconsciousness create a moment of relaxation for us.
Critic Hyeon Kyeong Kim

무의식에 색을 입히다.
오감으로 정보를 습득하는 인간에게 무의식은 컴퓨터의 백업장치와도 같다. 시공간을 초월하여 서로 얽히고설킨 관념과 본능이 누적되어 존재하고 있다. 불쑥 뿜어져 나오는 감정, 행동, 말, 기억 등 무한한 우주와 같은 공간에 한 인간의 모든 것을 담고 필요할 때 마다 툭툭 던져준다. 눈을 감고 가장 아름다웠던 기억을 떠올려 보자. 그 기억이 가장 아름다웠다고 확신할 수 있는가. 기억나지 않지만 내재되어 있는 기억은 어디서 오는 것인가. 김관영 작가는 자신만의 시각적 언어로 광활한 무의식의 세계를 탐구하고 내재된 기억을
화면에 담았다. 자각하는 현실에서 벗어나 논리나 이성이 작동하지 않는 곳에서 작가 내면의 근원적인 의문에 집중하였다. 인간이 가지고 있는 생각과 감정 그리고 이를 지배하는 무의식의 상관관계를 한눈에 보여주고자 하였다. 그의 작품은 한가지 바탕색에 유사한 계열의 색을 켜켜이 쌓아 올려 층을 만들고, 점, 선, 면을 이용하여 무형식의 기억을 작가가 표상하는 모습으로 드러내고 있다.
그의 입체적인 접근은 회화의 평면적인 단조로움을 탈피하고 무의식의 기억이라는 주제에 깊이감을 더하여 주었다. 기억을 꺼내는 트리거인 냄새, 소리, 분위기, 맛 등 여러 요소들을 모아 작품에 색으로 녹여냈고, 각각의 요소들은 서로 경쟁하듯 자신의 존재감을 드러내고 있는 것 같은 착각을 불러 일으킨다. 겹겹의 물감은 또한 촉각을 자극한다. 터질 듯 밀도있는 색의 여러 층은 작품에서 수 없이 많이 저장된 기억을 만지고 느끼고 싶은 욕구를 자극한다.
캔버스 위의 자유로운 구성은 형식에 얽매이지 않는 추상미술의 기법을 따랐으며 작가만의 세련된 감각으로 풀어냈다. 각기 다른 크기의 면이 군집을 이루어 하나의 덩어리 혹은 여러개의 덩어리로 나타난다. 이들은 서로 포개어 있지만 독립적으로 보인다. 이는 화면 사이 사이 그려진 선 때문이다. 선은 각각 떨어져 있는 조각들을 연결하여 하나의 스토리를 만든다.
작가는 무의식의 세계에서 언어화되지 못하는 기억들을 기호화 하고 이를 결합하여 의미를 만든다. 김관영 작가가 보여주는 무의식의 세계는 색 그 자체다. 무색무취의 어두운 무의식의 세계 속에 빛과 색을 더해 존재 가치를 찾는다. 무의식이 이토록 아름다운 색을 가지고 있다면 한번 더 고개를 돌려 들여다 보지 않겠는가. 작품에 담긴 저마다의 색은 기억을 싣고 있으며 표면에 보이지 않아도 남아 있다. 색의 조합은 무한하기에 어느 기억도 사라지지 않는다. 즉 작가는 영원히 사라지지 않을 기억을 담아두어 간직하고 싶었던 것이다. 
회색 하늘과 검은 물에 익숙해진 현대사회를 사는 이들에게 김관영 작가의 색은 안정감을 준다. 무의식 속에 기억하고 있는 파란 하늘과 물이 생각나고 마치 지구 어딘가에 있을 것 같은 파라다이스를 염원하게 한다. 바쁘고 화려한 시대에 명상은 사치다. 스스로를 드러내고 보여주고 영향력을 미쳐야 잘 살고 있다고 말하는 일상이다. 이런 소용돌이 속에서 작가의 보이지 않는 무의식에 대한 고찰은 어쩌면 구시대적일지도 모른다. 하지만 그가 그리는 형형 색색의 무의식은 우리에게 찰나의 여유와 휴식을 만들어 준다.

김현경 평론가

Republic of Korea 


Graduate University Hong Ik, Seoul

Graduate Accademia di Belle arti di Brera, Milano


2011 ‘IL GIUSTO MEZZO, Artista in bicicletta’ , FONDAZIONE POMODORO, Milano

2011 ‘Concorso di Aquiloni – BIG SIZE ART’, Milano


Solo Exhibition

2019 Exhibition ‘Linea Verde’, L Gallery, Seoul, Korea

2016 Exhibition 'The Memory of the Unconscious', Gallery 1898, Seoul, Korea

2015 Exhibition 'The Memory of the Unconscious', Gallery Grida, Seoul, Korea

2015 Exhibition 'The Memory of the Unconscious', Gallery Puesto, Seoul, Korea

2015 Exhibition 'Artificial Garden', Seojinartspace, Seoul, Korea


Art Fair

2021 One Art Taipei (Taiwan)

2020 Art Kaohsiung (Taiwan)

2020 Art Taipei (Taiwan)

2020 Affordable Art Fair Battersea (UK/London)

2020 One Art Taipei 2020 (Taiwan)

2019 Affordable Art Fair Singapore (Singapore)

2019 Art Expo Malaysia 2019 (Kuala Lumpur / Malaysia)

2019 BAMA 2019(Busan Annual Market of Art) (Busan/Korea)

2019 HK Asia Contemporary Art Show 2019 (HongKong)

2018 Art Expo Malaysia (Kuala Lumpur/Malaysia)

2018 BAMA 2018(Busan Annual Market of Art) (Busan/Korea)

2016 Art Gyeongju 2016 (Gyeongju/Korea)


Group Exhibition

2014 Group Exhibition 'Chromatic Concert', Chiesa di S.Bernardino, Milano

2014 Group Exhibition 'Memoria e Inconscio', Villa virtual masolo, Nova Milanese

2014 Group Exhibition 'Emozioni 3+1', Spazio Emmaus, Milano

2013 Group Exhibition 'Via Arte Coreana 2013', Milano

2012 Group Exhibition 'La maglia' del Milan, Milano

2012 Group Exhibition 'M.A.D', Milano

2012 Group Exhibition 'Via Arte Coreana 2012', Milano

2012 Group Exhibition 'In-flusso,creatività in movimento', Milano


2011 Group Exhibition 'Via Arte Coreana1', Milano

2011 Competition Kites 'BIG SIZE ART', Winner, Milano

2010 Group Exhibition 'Progetto STIRONE', Il Castello di Vigoleno

2009 Oltremare blu', Montecarlo

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