Middle Earth
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Diren Lee Solo Exhbition
12 July - 11 August, 2022
TIME
Public time: TUE - SAT 2pm - 5pm
Advance reservation: TUE - SUN 11am - 7pm
Admission: Free
DirenLee’s 2022 solo exhibition “Middle Earth” is an exhibition that shows the artist's experience in which the worlds of the two extremes of reality and the unconscious are connected through dreams. The artist divides the world of Middle Earth into the sun and the moon and describes the scenes occurring each time realistically and in detail. Dreamy tones are applied to the colorful colors mainly used in previous works, and the flow of time is sensibly released by adjusting the shading. The main characters appearing in the work are projections of the artist or the people around them, and they each have their own stories and are naturally harmonious with each other.
“I was promised to remember the moment I saw the purple ball” - DirenLee
The reality in DirenLee's work has already been simulated in the unconscious. The unconscious self draws a map of life, and the real self is a repetition of recalling forgotten memories one by one. The ending that will one day arrive is not shown or remembered in advance, but one just accepts the moment and moves forward one step at a time. Whenever there is confusion, the real self meets the unconscious self and draws a consensus. In the process, there is pain and joy,
and one day the two selves will meet. For years, Direnlee's works have been about communication, empathy, and inner healing, which showed the process of a shy artist coming out of the world. This exhibition shows the world as seen by the artist more proactively and boldly. The stories that were implicitly captured in the previous works are now expressed directly in the works and delivered to the audience as narratives.
2022 디렌리의 개인전 Middle Earth는 현실과 무의식 양극단의 세계가 꿈을 통해 연결되는 작가의 경험을 보여주는 전시다. 작가는 Middle Earth의 세계를 해와 달의 시간으로 구분 하고, 각각의 시간에서 벌어지는 장면들을 사실적이고 세밀하게 묘사하고 있다. 꿈이라는 무대를 표현하기 위해 이전 작품에서 주로 사용하던 화려한 색감에 몽환적인 톤을 입히고 음영을 조절하여 시간의 흐름을 감각적으로 풀어낸다.
작품에 등장하는 주인공들은 작가 개인 혹은 주변인들을 투영하는 것으로 저마다의 스토리를 내포하고 있으며 자연스럽게 서로 어우러져 있다.
“보라색 공을 보는 순간 기억나기로 약속이 되어 있었다” -디렌리
디렌리 작품의 현실은 무의식 속에서 이미 시뮬레이션 되었다. 무의식의 자아가 삶의 지도를 그려두고, 현실의 자아는 잊혀졌던 기억을 하나하나 생각해내는 반복이다. 언젠가 도달할 결말은 미리 보여지거나 생각나지 않는다. 사건이 일어나는 순간 순간 받아들이며 한발 한발 앞으로 나갈 뿐이다. 현실의 자아는 혼란이 생길 때마다 무의식의 자아를 만나며 합의점을 이끌어낸다. 그 과정 속에는 고통과 아픔 기쁨과 환희가 있으며 언젠가 두 자아는 만난다.
그동안 디렌리의 작품은 소통과 공감 그리고 내적 치유를 주제로, 수줍음이 많은 작가가 세상 밖으로 나오는 과정을 담아왔다. 이번 전시는 작가가 바라보는 세상을 좀 더 주도적 이고 과감하게 보여준다. 이전의 작품들에서 함축적으로 눈에 담아두었던 이야기들을 이제는 작품에 직접적으로 풀어내 관객들에게는 서사로 전달된다.
